نقاشی انتزاعی یا آبستره
هنر انتزاعی یا آبستره در قرن بیستم میلادی شکل گرفت.
این هنر گونه ای از هنر است که طراحی ها و اصول تصویر سازی از زندگی طبیعی را درهم شکسته و فرم و رنگ را به انفجار وا می دارد.
شاید بدون شک بتوان گفت که این هنر ، طراحی هنرمند از آنچه که احساس می کند می باشد.
در این میان به نظر میرسد که آبستره به تصویر کشیدن زندگی واقعی در بهترین حالت نیست،
و گاهی تنها قسمتی از حیات آدمی را بدون پرداختن به جزئیاتش نشانگر است.
آبستره و پست امپرسیونیسم
ریشه های این نهضت را می توان در آثار نقاشی مکتب پست امپرسیونیسم که در فرانسه تشکیل شد جستجو کرد.
بطور مثال جورج سورا که دنباله رو سبک آبستره بود،
خود با استفاده از (نقطه) شروع به نقاشی کرد و این سبک پوینتیلیسم یا نقطه چینی نام گرفت.
واسیلی کاندینسکی نقاش روس از جمله پیشروان سبک آبستره بود.
وی از فرم و سطح در کنار نقاشی هایش استفاده کرد.
و نسان ون گوگ هنرمند فرانسوی نیز که نمونه یک پست امپرسیونسیم است،
با تمرکز زیادی بر رنگ و نور، نوعی احساس رقصیدن شبنم ها را بر کل اثر القا می کرد
پابلو پیکاسو هنرمند مشهور اسپانیایی که در 1910 پایه گذار مکتب کوبیسم شد،
در آثار خود از اشکال و فرم ها و زوایا به گونه ای هندسی استفاده می کرد و از جمله حامیان نقاشی آبستره بود.
من ری که از جمله سورئالیست های بنام بوده است، ازجمله حامیان دیگر مکتب انتزاعی گرا بود.
اکسپرسیون انتزاعی پس از جنگ جهانی دوم در امریکا بوجود آمد؛
در حالیکه هنر آبستره در اثر مهاجرت مردم از مناطق جنگ زده به امریکا راه یافت
و در اواسط قرن 20، گونه اکسپرسیونیستی آن توسط مارک روتکو، جکسون پولاک و ویلیام دکونینگ بوجود آمد.
تکنیک در هنر انتزاعی
داستان انواع مختلف قلم مو ها را اینجا بخوانید. همانطور که قبلا ذکر شد، نقاشی آبستره تمرکزی به پرداختن جزئیات در تصویر ندارد
و اگر قرار باشد تصویری بر بوم قرار گیرد، بیشتر جو و اتمسفر آن اثر را در کار نهایی خواهیم دید.
برای مثال مارک روتکو در آثار خود از مثلث و رنگ استفاده کرده است.
در ابتدای فعالیت خود از رنگهای درخشان و رفته رفته به استفاده از رنگهای خاموش کدر روی آورد.
وی برای جلوگیری از مخلوط کردن رنگها با یکدیگر، آنها را لایه لایه بر هم قرار می داد
و به همین دلیل از مخلوط تخم مرغ و چسب استفاده می کرد تا لایه ها زودتر خشک شوند و رنگ آمیزی او سرعت بگیرد.
جکسون پولاک هنرمند دیگر آبستره نیز از شیوه ریختن و پاشیدن رنگ استفاده می کرد.
البته عموماً وی بنا بر نوع اثری که می خواست خلق کند، پاشیدگی و قطرات رنگ را کنترل می کرn
پابلو پیکاسو هنرمند مشهور اسپانیایی که در 1910 پایه گذار مکتب کوبیسم شد،
در آثار خود از اشکال و فرم ها و زوایا به گونه ای هندسی استفاده می کرد و از جمله حامیان نقاشی آبستره به وسیله قلم موی نقاشی بود.
من ری که از جمله سورئالیست های بنام بوده است، ازجمله حامیان دیگر مکتب انتزاعی گرا بود.
اکسپرسیون انتزاعی پس از جنگ جهانی دوم در امریکا بوجود آمد؛
در حالیکه هنر آبستره در اثر مهاجرت مردم از مناطق جنگ زده به امریکا راه یافت
و در اواسط قرن 20، گونه اکسپرسیونیستی آن توسط مارک روتکو، جکسون پولاک و ویلیام دکونینگ بوجود آمد.
منبع: مجسمه ساز
- ۸۲ بازديد
- ۰ ۰
- ۱ نظر
درک معانی نقاشی های کودک
معنای نقاشی کودک می تواند بینشی ارزشمندی در مورد وضعیت روحی فرزندتان به شما بدهد. همچنین می تواند نشاندهنده ی تجربیات جسمی و حتی گاهی عاطفی که او تجربه می کند باشد. قبل از تفسیر نقاشی فرزندتان ابتدا به 4 نکته ی کلی زیر توجه کنید:
1- برداشت اول
با اولین نگاه به نقاشی کودک می توانید به احساسات او پی ببرید. به نقاشی نگاه کنید و ببینید چه احساسی دارید. آیا نقاشی افسرده یا آشفته به نظر می رسد؟ پاسخ به این سوال اولین سرنخ شما برای پی بردن به افکار فرزندتان است.
2- استفاده از رنگ ها
در مرحله ی بعد به رنگ های مورد استفاده در نقاشی کودک توجه کنید. کودکان در حین بزرگ شدن، با تجربیات و احساسات مختلفی روبرو می شوند که همگی آنها هیجان انگیز و جدید هستند! کودکان سالم، این احساسات و تجربیات را با بکار بردن رنگ های مختلف در نقاشی خود به نمایش می گذارند. هر چه کودک از رنگ های متنوع تر و شادتری استفاده کند، شادی و هیجان بیشتری در زندگی دارد! رنگ ها بیشتر از یک مداد ساده به بیان احساسات کمک می کنند.
ادامه این مطلب